Le roi de l'évasion - Alain Guiraudie

A veces me comentan que no suelo hacer crítica de comedias... Y sí, puede que en Sharunas Bartas... pueda dar una especie de imagen de búsqueda de la "qualité". Pero en realidad no creo que sea así. Esta peli de Guiraudie es tremendamente divertida y no por ello va a perder su puntito transgresor. Me gusta cómo se abre de posibilidades al situarse en un lugar pequeño, dónde todo puede ser posible... Tenemos una historia simple en todo momento, hilada con muchísima gracia. Ese es uno de los puntos para identificar una buena película: su aparente simplicidad. Y además es tremendamente divertida. ¿Qué pasaría si aplicáramos los parámetros de interacción homosexuales a toda una población? Pues nada, que serían felices, aunque algunas relaciones fallaran.

TRABAJO OCASIONAL DE UNA ESCLAVA Alexander Kluge

Parece que por fin se estrena en España esta película de Kluge. Ha costado (es del 73)... no sé porqué cuesta tanto que distribuyan a este hombre. He visto su cine a cuentagotas, porque tonta de mí no fui a ver el ciclo que le hicieron en la filmoteca hace ya algunos años. Pero es que tampoco puedo estar en todas partes. Me gusta mucho como está rodada, como mueve la cámara. Sus personajes no se usan como modelos con los que identificarse, sino que todas las situaciones y opiniones que se muestran están equilibradas por otras. Se respira cierta ingenuidad, a veces aire de cuento y otras una fina (pero a la vez bien marcada) ironía. Inserta citas, cantinelas populares o referencias al cine bélico de los 30 dentro de la narración principal centrada en el núcleo familiar. Y la disyuntiva familia / activismo político. Se muestra como interactúan esas esferas entre sí pero como no son fácilmente reconciliables. Se divide la película en dos partes: en la primera nuestra protagonista mantiene a su familia practicando abortos y se muestra esta práctica en toda su crudeza ( menos mal que era en blanco y negro; el cuerpo femenino me sigue asustando) , esta situación acaba y nuestro film se redirige hacia la problemática de la lucha sindical. Está muy bien reflejada, se ven los dobles juegos habituales en las empresas, el espionaje industrial... De nuevo hay cierta ingenuidad.. Estoy muy contenta de poder haber visto esta película. Mi puntuación está entre 8 y 9 (a mí se me hizo corta).

El desencuentro. (Ne touchez pas la hache de Jacques Rivette.)

Me es muy difícil escribir sobre esta película, me ha causado una impresión muy fuerte como hacía tiempo que no sentía. Y sabéis que suelo ser entusiasta. Creo que Rivette está en plena forma y que este film permanecerá en mi memoria así como lo hicieron Céline et Julie. Estructuralmente tiene todos los ingredientes de Rivette, la narratividad circular, las elipsis, el fuera de campo narrativo, la conspiración, la mise en scène teatral, su singular tempo... Me ha entusiasmado la dirección de actores, como ha conseguido de nuevo hacer una obra de teatro filmada en la que la duquesa se mueve para mostrar su vestuario, siempre con un fondo muy definido... La forma en la que se mueven tiene una cadencia dreyeriana que transfigura todas las situaciones en icónicas , instantáneas que podrían congelarse a la manera en la que se relacionan la disposición de los retablos con la puesta en escena del teatro religioso medieval. Se representaba en las iglesias, marcando las posturas y gestualidades claves para la comprensión de la liturgia. Así remarca su gestualidad Rivette. Por no hablar del maravilloso momento en el que Antoinette entra en llanto y observamos sus lágrimas de cera, con innumerables paralelos pictóricos y escultóricos tanto en la tradición flamenca como en la española. Es esta clase de artificio la que logra que este drama , este mito sobre la fatalidad y el desencuentro, alcance su plena verosimilitud y con ella toda su grandeza.

Que quede claro que no cobro comisión

Electrelane/"to the east"

Electrelane/"Gabriel"

Los pasteles de fresa llevan manolos (Marie Antoinette)

Se ha atacado mucho esta película. Se ha sobreexpuesto en todos los medios. Aún así, he intentado no leer nada antes de verla.Y tengo que reconocer que me ha gustado. Y yo la haría incluso menos narrativa. Porque aquí la historia no importa, el personaje sólo es escogido por su potencial estético kitsch.Todas las situaciones son transferibles a un instituto yanqui, pero eso no desmerece, sino que hace que la banda sonora se acople mejor a las imágenes. Esta reina se ve como un ser cándido, idealista, no demasiado consciente de lo que es el mundo y tan teñido de rosa como su cabello en algunas escenas. Pero no importa, porque no se busca un rigor político sino un divertimento, un reconocimiento de las composiciones pictóricas escondidas en los planos y el pomposo e irresistible desfile de modas que constituye todo el metraje.Creo se revalorizará con el tiempo, aunque sea así de vacua. Mi puntuación es un 7 por su maravilloso vestuario y ambientación y, sobretodo, por las escenas de ensoñamiento de la Dunst.