Le roi de l'évasion - Alain Guiraudie

A veces me comentan que no suelo hacer crítica de comedias... Y sí, puede que en Sharunas Bartas... pueda dar una especie de imagen de búsqueda de la "qualité". Pero en realidad no creo que sea así. Esta peli de Guiraudie es tremendamente divertida y no por ello va a perder su puntito transgresor. Me gusta cómo se abre de posibilidades al situarse en un lugar pequeño, dónde todo puede ser posible... Tenemos una historia simple en todo momento, hilada con muchísima gracia. Ese es uno de los puntos para identificar una buena película: su aparente simplicidad. Y además es tremendamente divertida. ¿Qué pasaría si aplicáramos los parámetros de interacción homosexuales a toda una población? Pues nada, que serían felices, aunque algunas relaciones fallaran.

Adrian Martin me promociona.

Me gusta ver como sharunas, mi blog de cine, ha recibido el ¡reconocimiento de la crítica! Estupefacta me quedé cuando consultando el sitemeter vi que se repetía una página en concreto. Intrigada, fui a ver qué era y cual fue mi sorpresa cuando vi que era un mini artículo de Adrian Martin en torno al collage en el que destacaba mi blog en relación a esta idea. Esta lleno de palabras amables, no os vayáis a pensar otra cosa. jajajaja. Me hizo mucha ilusión.

Aquí os dejo el enlace:

http://www.filmkrant.nl/av/org/filmkran/fk311/engls311.html

en la revista FILM KRANT del mes de junio '09.

Y cómo no, os remito a la revista ROUGE, su criatura.

SERBIS Brillante Maria Mendoza

Me gustan las películas en las que simultaneamente te cuentan toda clase de vivencias pero sin que pase nada. Que simplemente, están ahí. Aunque parezca fácil este tipo de cualidades son de lo más difíciles de conseguir. Después del largo comienzo, en el que los personajes se pasan un buen rato subiendo y bajando escaleras consigues introducirte en su mundo... No hay géneros o es una brutal combinación de todos. No sabes exactamente de qué va (ni tampoco importa). Es un fluir que te permite disfrutar de la magistral ambientación (pues los personajes están muy bien definidos pero no precisamente a base de golpe de guión) sin tener que llegar a ningún fin predeterminado. Me inspiran este tipo de films y como me gustó mucho y además para los snobs el cine filipino es lo más mi puntuación es un 8. Bien merecido.

Sharunas Bartas

Por si aún queda alguno de mis seguidores que no sepa quién es este director de cine lituano, aquí os dejo una entrevista sobre su excelentísimo film Few of us. Más links en el fabuloso blog unspoken cinema.


Sharunas Bartas à propos de Few of us

Carta de amor de un asesino.

Ayer por la tarde vi esta película. Lo primero que me embargó fue una intensa sensación de incomprensión, de distancia... Y una vez la vi entera, empecé a desgranar varias hipótesis, seguro que todas ellas equivocadas.
Al principio pensé que se trataba de las visiones-pesadillas-eróticas que sufre la protagonista al recibir la carta de este asesino, que la trastoca de tal forma que la película pasaría de un plano real a uno paranoico. Pero creo que finalmente no es así. al verla entera y repensarla me di cuenta de que el principio esta construido de una manera tan extraña como el resto. Así que pensé que finalmente todo es la misma expresión de un mundo de reclusión. ¿está recluida e imagina todo lo que vemos? ¿es monja? ¿está en una sociedad a la que desprecia hasta que decide destruirla un poco como puede? Desde luego, después de darle algunas vueltas lo que creo es que es una mística nihilista (según Scholem aquel místico que sigue sus propias visiones y construye un credo con ellas...) que acaba descubriendo de forma traumática su propio deseo de aniquilación. Mi puntuación es 7'5.

TRABAJO OCASIONAL DE UNA ESCLAVA Alexander Kluge

Parece que por fin se estrena en España esta película de Kluge. Ha costado (es del 73)... no sé porqué cuesta tanto que distribuyan a este hombre. He visto su cine a cuentagotas, porque tonta de mí no fui a ver el ciclo que le hicieron en la filmoteca hace ya algunos años. Pero es que tampoco puedo estar en todas partes. Me gusta mucho como está rodada, como mueve la cámara. Sus personajes no se usan como modelos con los que identificarse, sino que todas las situaciones y opiniones que se muestran están equilibradas por otras. Se respira cierta ingenuidad, a veces aire de cuento y otras una fina (pero a la vez bien marcada) ironía. Inserta citas, cantinelas populares o referencias al cine bélico de los 30 dentro de la narración principal centrada en el núcleo familiar. Y la disyuntiva familia / activismo político. Se muestra como interactúan esas esferas entre sí pero como no son fácilmente reconciliables. Se divide la película en dos partes: en la primera nuestra protagonista mantiene a su familia practicando abortos y se muestra esta práctica en toda su crudeza ( menos mal que era en blanco y negro; el cuerpo femenino me sigue asustando) , esta situación acaba y nuestro film se redirige hacia la problemática de la lucha sindical. Está muy bien reflejada, se ven los dobles juegos habituales en las empresas, el espionaje industrial... De nuevo hay cierta ingenuidad.. Estoy muy contenta de poder haber visto esta película. Mi puntuación está entre 8 y 9 (a mí se me hizo corta).

Películas inencontrables (ciclo Ryuhei Matsuda II)

Renai shashin Yukihiko Tsutsumi (2003)

aka Collage of Our Lives (International: English title)
Love Collage (Hong Kong: English title)
Renai shashin: Collage of our life (Japan) (poster title)


Alucinante. Creo que está entera. Aún no la he visto, aunque creo que éste es el único modo de hacerlo. ¡via you tube!

ciclo Ryuhei Matsuda

De vez en cuando descubro una película que me hace querer ver más similares a ella. En mi afán de conocer nuevos directores y referencias por vías independientes de la crítica, de la historia o de los festivales me he autoinducido en el método IMDB. Como todavía no lo tengo perfeccionado y no quiero acabar viendo 800 bodrios (aunque creo que alguno caerá sin remedio) de momento me estoy centrando en la filmografía de Ryuhei Matsuda. En un principio llegué a él a través de Miike, porque me quedé entusiasmada con Big bang love, juvenile A.

Ya os digo que me enamoré perdidamente del personaje de Matsuda y del film en general. Como siempre en Miike está cuajado de un simbolismo que apenas se entiende (¡no lo entedían ni los actores!) pero que puede dar pie a muchas hipótesis. El argumento central es altamente comprensible una vez se superan los saltos narrativos. Pero como ya he visto bastante de Miike estoy acostumbrada a sus bucles. Hay violencia pero no hay gore (por una vez) y todo está visto de forma lírica, un ensoñamiento muy particular que desconecta de la realidad que está apenas insinuada. Lo que se cuenta es verosímil pero como se cuenta es completamente inverosímil. Incluye infografía que puede llegar a ser aberrante y su escenografía ha sido definida como post Dogville aunque yo creo que Miike podría haber llegado perfectamente a esa misma solución sin von Trier de por medio. Hay injertos de la vida fuera de la cárcel totalmente realistas que te hacen dar saltos de manera casi conceptual. El film trata de presidiarios. Y también trata de homosexualidad. Esto no es muy normal en Japón, al menos en lo que yo había visto hasta el momento. Así que intrigada por el actor, fui a buscar otras películas. Poco recordaba yo que le había inmortalizado en mi screenshot de Izo cuando mirando su ficha vi que era el protagonista de Gohatto , de Nagisa Oshima.


Ya había oído hablar de Gohatto y de lo polémica que fue. Tenía ganas de verla y como Oshima es un genio estaba segura de que sería una buena película. El argumento no podía interesarme más : ¡samurais homosexuales! Eso sí que no lo había visto en mi vida y este hombre tiene una forma de rodar... una forma de narrar que le hace capaz de contarte a la vez el argumento de la película y la historia de Japón. Con una sencillez, como si tal cosa, como si fuera lo más fácil del mundo. Me encanta. Te instruye en los códigos samurais, en las costumbres niponas, los protocolos y los tabús sociales mientras hace unos planos que uno desearía haber filmado (al menos yo). Tiene todo un aire de cuento (en especial el final) que se hace pedazos incluyendo el magnífico personaje del psicokiller de época medieval. ¡Maravilloso! Además es muy brutal porque Ryuhei tenía entre 15 y 16 años cuando la rodó, hijo de actores míticos después de hacer esta película ¡dejó los estudios! Cada vez pensaba yo que todo lo que rodaba Matsuda iba a ser bueno cuando me topé con el primer bache: Nightmare Detective.


Escogí esta película antes que otras porque vi que su director era Shinya Tsukamoto. Sí, el de Tetsuo. Hay que aclarar que a mí me gusta mucho Tetsuo y tampoco está mal Bullet Ballet. Y aunque me di perfecta cuenta de que esta película estaba pensada para las hordas de adolescentes fascinados por el terror y fans del jpop (la protagonista femenina es la cantante Hitomi) no perdí la esperanza. Con lo que me encontré es con un producto lleno de horribles efectos post Matrix, con unos personajes increíblemente planos y con grandes dosis de sadismo. Pero sádico en el peor de los sentidos, constantemente se oyen gemiditos en los asesinatos y a las victimas femeninas parece que les guste demasiado... el asesino es retorcido y repugnante y no paran de sangrar. La música es infumable, si os diera por verla os recomiendo un visionado sin sonido ya que no vais a perderos casi nada del vacuo argumento. Y encima como es el director de Tetsuo hay momentos en los que parece querer decir "ei, que sigo siendo ciberpunk" introduciendo vísceras quemándose en el metal o soniditos mecánicos... Aún así tiene imágenes que me gustan, pero soy incapaz de meterme en su propuesta tan típica. Y con esto no creáis que no me gusta el cine mainstream de terror. Asi que decidí que no volvería a fiarme de los nombres y empecé a mirar las sinopsis y las críticas. Si son negativas mejor ya que cosas como "no sabe rodar" "son las dos horas peor gastadas de mi vida" o "pone a prueba tu paciencia" también las dicen de Sharunas Bartas . Y así llegué a Karaoke Terror.

No tenía ninguna referencia previa de esta película. Y eso es lo mejor para poder extraer una crítica no filtrada. Aparentemente tenía que ser insoportable pero me sorprendió muy gratamente. Tiene de todo, karaoke, chistes sobre mujeres de mediana edad, asesinatos, romance, bomba atómica... Tuve que verla porque me convenció su argumento: un grupo de veinteañeros se reune cada quince días para interpretar canciones con su propia escenografía. Los números no tienen desperdicio (no os perdáis el modelito a lo portero de noche). Por otro lado seis mujeres se conocen en un programa de televisión al compartir dos características: ser divorciadas y llamarse Midori. También les gusta cantar en el Karaoke. Pero no se conocen en uno, sino que sus mundos confluyen porque uno de los jóvenes mata a una de las midoris. Sí, es un asesino porque sí pero sus amigos primero no se lo creen y luego les da igual. Así que las señoras deciden vengar su muerte matando al asesino y así se irán sucediendo las muertes en escalada de violencia. Pero lo mejor de todo es su sentido del humor. Me reí muchísimo pero hay que tener en cuenta que es humor japonés. Yo diría que lo mejor sería verla un poco borracho.


De momento nada más pero tened muy en cuenta que... CONTINUARÁ ...

El desencuentro. (Ne touchez pas la hache de Jacques Rivette.)

Me es muy difícil escribir sobre esta película, me ha causado una impresión muy fuerte como hacía tiempo que no sentía. Y sabéis que suelo ser entusiasta. Creo que Rivette está en plena forma y que este film permanecerá en mi memoria así como lo hicieron Céline et Julie. Estructuralmente tiene todos los ingredientes de Rivette, la narratividad circular, las elipsis, el fuera de campo narrativo, la conspiración, la mise en scène teatral, su singular tempo... Me ha entusiasmado la dirección de actores, como ha conseguido de nuevo hacer una obra de teatro filmada en la que la duquesa se mueve para mostrar su vestuario, siempre con un fondo muy definido... La forma en la que se mueven tiene una cadencia dreyeriana que transfigura todas las situaciones en icónicas , instantáneas que podrían congelarse a la manera en la que se relacionan la disposición de los retablos con la puesta en escena del teatro religioso medieval. Se representaba en las iglesias, marcando las posturas y gestualidades claves para la comprensión de la liturgia. Así remarca su gestualidad Rivette. Por no hablar del maravilloso momento en el que Antoinette entra en llanto y observamos sus lágrimas de cera, con innumerables paralelos pictóricos y escultóricos tanto en la tradición flamenca como en la española. Es esta clase de artificio la que logra que este drama , este mito sobre la fatalidad y el desencuentro, alcance su plena verosimilitud y con ella toda su grandeza.

Caro diario...

Me ha sorprendido este film de Nanni Moretti. Yo tenía una idea muy diferente de este personaje, creía que era más pedante o qué -sé -yo. La cuestión es que esta película es una obra maestra y no se me caen los anillos al decirlo. Narrativamente es una filigrana, no sé cómo lo logra pero explica lo que quiere hacer y lo hace a la vez. Es muy divertida, y describe a la perfección el carácter italiano con una especie de mezcla extraña entre lo pedante y lo cómico-graciosillo. Os prometo que es mejor que Straub y Huillet en este sentido. Las escenas se vuelven inconexas y absurdas si se ven por separado pero en el continuum de la narración se carga de sentido. Es maravillosa. Además se ven un montón de mis referencias más insospechadas, a saber: el baile del Ballon de Silvana Mangano,Didi de Khaled, la teleserie Santa Barbara... ¡qué más se puede pedir! Mi puntuación es un 9'5 porque poner un diez me parece muy pretencioso.

Su lado más cínico (Made in USA)

Sin duda alguna hay un momento en esta película que ya es imborrable en mi memoria: la escena en la que la pseudorevolucionaria psicópata Paula Nelson repite sin cesar la frase "Vous ne savez pas comme je hais la police". Tengo que reconocer que me costó entrar en esta película. Mucho más que con otros Godards que son más frescos y directos, más pop... aquí sus colores brillan como nunca pero tiene la mala idea incluso más subida de tono que en otras ocasiones. A la que más se me parece que yo haya visto es a La chinoise pero aquí la caricaturización de los personajes se extiende al género y creo que hasta a la propia reflexión que hace Godard sobre su cine. Cuanto más pienso en este film a posteriori mejor lo encuentro y más niveles de sentido le otorgo... La escena final es auto explicativa: "no te preocupes, que el fascismo no morirá nunca". Pues eso.

Ojalá pudiera ir...

La película de la semana

El trío heroico de Johnny To

Hace unos días pude ver esta película. Al principio pensé que no me gustaría, pero acabó enganchándome. Lo que me pareció más curioso de todo fue la banda sonora, no paraba la música ni un segundo y además a veces coincidían dos canciones a la vez mezcladas con los diálogos... casi se hacía incomprensible. Además encontramos un melodramático fantasioso demoníaco argumento, efectos de cable de serie B y toques de humor (podría decirse que medio fuera de tono). Yo sigo recomendando esta película, porque mientras la ves te intriga como puede resolverse semejante paranoia y también por la curiosidad de ver a Maggie Cheung sin estar almidonada, sino haciendo de heroína graciosilla.
Mi puntuación es un 7 porque hay que reconocer que es un pastiche bien configurado y tremendamente entretenido.

Extraños en Venecia (La Vittima designata)

La de películas weirdas que estoy viendo últimamente. Ayer le toco el turno a la Vitttima designata, con Pierre Clémenti. La bajé porque salía él, que desde que me he enterado que está más loco que Marcel (su personaje de Belle de Jour y lo más parecido al hombre ideal que existe) intento hacerme su filmografía. También era director pero me ha sido imposible encontrar nada suyo como tal. Habrá que escarbar más.
El director de La vittima.. es Maurizio Lucidi, que ha hecho de todo, desde el giallo hasta el spaghetti western y del que estuve buscando más películas interesantes pero al final tuve que desistir. Aunque tengo que reconocer que ésta me intrigo y gustó bastante. La trama es previsible incluso burda en algunos momentos, porque sabes como van a actuar los personajes. Es el típico remake, "yo mato a tu mujer y tú matas a mi hermano". Vale. Lo mejor es la fotografía, las escenografías, el vestuario!!!, el Clémenti en sí mismo, y las misteriosas calles de Venecia que me llegaron a recordar Amenaza en la Sombra de Roeg. Tiene un final con un poco de sorpresa aunque se ve venir... Por toda la decadente estampa del conde Matteo Tiepolo (sonrojante nombre) debo recomendarla, aún sabiendo que hay que tener un punto kitsch para que te entusiasme...
Mi puntuación es un 6'5 porque aunque a mí me fascine, sé que no es buena.

El fuego fatuo de Sarita Montiel

Con Maurice Ronet hemos topado. Antes que nada debo admitir que he visto muchas veces el cine de las mañanas de la 2, lo que me ha permitido conocer extensamente la filmografía de Sara Montiel y Raphael. Hace un montón de años vi Carmen la de ronda, con consecuencias hilarantes. Pero es que el otro día, casualmente estaba en casa y volví a ver fragmentos... Ahí es cuando redescubrí que el protagonista era Maurice Ronet!!!! El del fuego Fatuo!!! Pero lo peor del asunto no es eso, porque todo el mundo ha hecho de todo y eso no me importa en absoluto , la verdad (léase el caso de Paco Rabal, pobre) lo más fuerte del caso es que lo que a él le gustaba era el estilo de Saritisima. Compartió cartel con ella al menos en dos ocasiones y además se puso a dirigir en España!!!
Desde luego, está muy bien que existan personajes así, porque si no me veo relegada a mi rincón de cine de "autor" y "magistral" y la realidad no es así... Impagable este Maurice Ronet.

Paris, Texas

Hacía tiempo que no la veía, y no me acordaba de lo impresionante que es. Además, hay ciertos estados post hormonales en los que es mejor no meterse a ver según qué...pero esto olvidémoslo.
No he podido llorar más con la escena de la proyección del super 8 la de Hunter andando con su padre a la salida del colegio o el apoteósico final en el que entiendes toda la demencia acumulada del pobre Travis errante. Muy muy recomendable, pero abstenerse embarazadas e hipersensibles...
Porqué no decirlo...obra maestra.

Fascinada estoy

Siempre me acabo quedando hasta las tantas viendo una peli tras otra. Ayer las afortunadas fueron una (maravillosa) producción de la Hammer que hablaba de 7 legendarios vampiros chinos, Drácula también andaba por allí...y van Helsing. En su línea, entretenida, delirantes efectos visuales y peleas, peleas y más peleas.
Pero lo mejor lo ví después. Era una película ("documental") sobre el impagable Ocaña, pintor travestido teatrero que pululó por Barcelona. La dirección la firma Ventura Pons, demostrando un buen gusto que yo desconocía que tenía, a juzgar por su sonrojante filmografía posterior. Muy recomendable.

Cine a las tantas (Mysterious skin)

No me esperaba yo ver otro dramón. Pero sucedió sin remedio. Había leído algo sobre esta película, pero no fui a verla. Ni siquiera se estrenó normal, vete tú a saber porqué. La dieron en unas sesiones de cine supestamente indies... Yo lo único que sabía es que un chico había perdido la memoria durante ocho horas, pero claro, eso no tenía porqué derivar en una historia de abusos y de supuestas pruebas alienígenas. A lo que voy. Me encontré con una película excelente, bien formulada, resuelta y desgarrada. El abuso implica abuso, y la violencia genera violencia... Así es. Dos chicos con una vida destrozada. Mi puntuación es un 8, porque es emocionante de una manera un poco retorcida.

ciclo de Miike en mi salón

Después de ver Audition, Llamada perdida, visitor Q, cementerio yakuza, Ichi the killer y la trilogía de dead or alive; tengo pendientes Imprint e Izo...
Es sorprendente como aún usando las situaciones más aberrantes su cine siempre tiene de fondo un drama familiar. La violencia es bastante extrema en algunos casos, como en audition, Ichi o cementerio yakuza, pero focalizada de tal forma en el protagonista que se nos hace complices...te atrapa en la vida diaria de estos psicópatas...Está muy bien filmado, es imaginativo, entretenido y grotesco, tiene algo que para mí resulta fascinante. La narrativa casi siempre hace bucles extraños y se explican situaciones por la tangente.
Me apetece mucho ver Imprint, porque aunque incluye escenas hiperviolentas creo por lo que he visto por encima que la temática de fondo será la soledad de la población rural, la infidelidad, el abuso de poder...y también la esquizofrenia. Catalogada como película de terror, seguro que al final resulta ser un desolador drama, como la mayoría de películas de terror oriental que he visto y de las que me declaro fan.